lunes, 11 de noviembre de 2013

Tipografía y ferrocarril




Los diseñadores Octavio Osores –ferroaficionado y “ramalero” de toda la vida- y Fabio Ares –investigador de la historia de la imprenta y la tipografía nacional- desde 2012, han dado forma al programa de investigación y recuperación patrimonial denominado Tipografía Histórica Ferroviaria.
A mediados de 2013, este programa fue declarado de interés académico por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, institución de la que ambos son graduados (diseñadores en comunicación visual), docentes e investigadores.
La tipografía ferroviaria es un área inexplorada en nuestro país, y un tema que estos autores consideran fundamental para el estudio y la revalorización del patrimonio tipográfico nacional.

Según Fabio Ares, “La tipografía no fue demasiado tenida en cuenta por los historiadores del  ferrocarril, aún cuando fue utilizada en forma extensiva por todas la compañías… en sus carteles, señales, y todo tipo de objetos vinculados a la arquitectura de la estaciones, a las vías y el material rodante.
Los letreros ferroviarios, por ejemplo, han sabido sobrevivir a las empresas que los supieron importar o fabricar, e incluso a las estaciones que supieron identificar, a veces demolidas o abandonadas tras el proceso de desmantelamiento progresivo que se inició hacia 1966. En muchos casos, es la única imagen que los pasajeros tuvieron sobre un determinado pueblo. De ahí radica fundamentalmente su importancia… y para nosotros, que estamos más vinculados a la letra, constituye un modelo interesantísimo para el estudio, y la elaboración de una teoría sobre los usos tipográficos.”





















¿Cuál es el objetivo de la investigación?

El trabajo tiene varios objetivos. Por un lado, investigar los usos tipográficos históricos de las compañías ferroviarias nacionales, proponiendo un modelo de intervención sobre la letra y las organizaciones. Por otro, recuperar y poner en valor la letra histórica ferroviaria como parte importante del patrimonio tipográfico argentino. 
Nada de esto sirve sino se difunden los resultados del programa, que es otro de los objetivos. Y esto puede realizarse a través de publicaciones, artículos, participación en eventos ferroviarios, presentaciones en ámbitos educativos y culturales, etc.
Además, se generarán fuentes tipográficas digitales (con un elevado nivel de respeto del diseño original) para ser distribuidas libremente entre organizaciones beneficiarias vinculadas al tema del ferrocarril. Esto último tiene que ver directamente con una concepción patrimonialista respecto del tema, y como una forma de sumar esfuerzos en pro de la recuperación ferroviaria nacional.
Actualmente, se está trabajando sobre diferentes líneas de investigación. Por un lado, se está realizando el trabajo documental y de campo tendiente al acopio de cualquier material que vincule letra y ferrocarril, para lo cual seguimos recibiendo datos, sugerencias e incluso objetos que luego exponemos, a nuestra página de Facebook. Por otra parte, se están haciendo algunas exposiciones y presentaciones, y se están desarrollando las primeras fuentes tipográficas.


¿Qué trabajos de digitalización tipográfica ferroviaria ya realizaron?

Aunque los trabajos se encuentran avanzados, se siguen desarrollando fuentes basadas en la letra de los letreros de cabecera de andén del ramal P1 del Ferrocarril Provincial de Buenos Aires, en los del Ferrocarril del Noreste Argentino y en los de la compañía Ferrocarril del Sud (la empresa más “inglesa” y más grande que funcionó en nuestro país).


 FCProvincial

























Según Octavio Osores, “la letra ubicada en los letreros de hormigón armado del ramal P1 es muy curiosa. Puede describirse como de tipo display, de caja alta y estilo constructivista, modular, de formas geométricas elementales y sin variaciones en el trazo. Aunque sin dudas, su rasgo diferencial lo aportan los apéndices rectangulares que posee hacia las líneas de ascendentes y descendentes, que generan un curioso ritmo en la lectura. Ni bien la subimos a Internet despertó el interés de una fundidora rusa.


Otro caso particular es el de la letra de los carteles situados en los aleros de algunas estaciones del Ferrocarril Provincial, realizados con varillas de hierro de 8 mm, dobladas y soldadas. Algunos testimonios recogidos por los autores, dan cuenta que fue realizada en los Talleres Gambier, situados en la zona de Los Hornos, localidad lindera a La Plata. Es un modelo interesante para el análisis, pues muestra claramente la fabricación nacional, la economía de recursos (esta era una empresa de fomento, de capitales nacionales) y la pericia de los operarios de la herrería.


 FCGambier






















¿Qué uso tienen pensado darle a esas tipografías?

Como mencionamos anteriormente, las letras serán cedidas a organizaciones vinculadas a la recuperación ferroviaria.
Las fuentes FCProvincial y FCGambier serán utilizadas por la agrupación Amigos del Ferrocarril Provincial (Personería Jurídica Nº 1147, Legajo Nª 167.189, Matrícula Nª 33.224), entidad sin fines de lucro que a partir de 2006 retomó la historia de la compañía ferroviaria mediante un programa para recuperar su identidad.
Estamos trabajando junto al Ferroclub Argentino (Filial Tolosa) para que puedan hacer uso de FCSud.

Se están realizando las gestiones junto con la Asociación Amigos del Ferrocarril Belgrano, para colaborar en la reconstrucción de los carteles kilométricos de chapa de un ramal que se encuentran recuperando, mediante el diseño de los números que más tarde serán aplicados por stencil.


 FCNordeste



















Además se realiza lettering y vectorizaciones a aficionados que poseen sitios web sobre ferrocarriles.


Pero la idea es clara. Este trabajo será en vano si la letra no se utiliza. Y qué mejor que sea utilizada por quienes luchan silenciosamente por la vuelta de nuestros ferrocarriles y el valor de su historia: los ferroclubes, las asociaciones de amigos, los ferromodelistas y los ferroaficionados saben de qué hablamos.

Gracias Fabio.


lunes, 1 de julio de 2013

A falta de Tipográfica, buenos son los libros


Ya es conocido y sabido el boom de la tipografía en Argentina y Latinoamérica.
Es por está razón y por el empuje y la necesidad de seguir creciendo que los diseñadores se siguen juntando para mantener la llama viva y vigente.
Una de las maneras de lograr esto es que todos estemos al tanto de lo que pasa, en cada país, lugar o fundidora.
En su momento, y durante varios años, la revista Tipográfica motivó e impulsó el saber tipográfico y nos hizo llegar las noticias del ambiente en Latinoamérica. A raíz del cese de esta importante y fundamental publicación, es que se genera un gran vacío.

El libro que hoy presentamos, creo yo, busca a modo de «anuario» mantener a las personas interesadas y actualizadas en todo lo referido a tipografía, ya sea educación, comercialización y nuevas tipografías. Como también seguir destacando la labor de diseñadores fundamentales en esta corta historia de la tipografía en Latinoamérica.


















El compilador de la obra, Vicente Lamónaca, nos contestó algunas preguntas:

¿Cómo surgió la idea de armar este libro?
Unos años atrás preparábamos una visita a Paraguay con un grupo de colegas de la Sociedad Tipográfica de Montevideo (José de los Santos y Fernando Díaz), en esa oportunidad propusimos una charla sobre el estado de la tipografía en Uruguay. Se nos ocurrió organizarla en torno a seis ejes temáticos, que a la postre resultaron los del libro. También nos dimos cuenta de que podía completarse el panorama de cada eje con el paso del tiempo; y finalmente nos dimos cuenta de que era trasladable a un contexto regional.

¿Cuál es la razón de editar en Argentina?
El libro tiene, es verdad, una génesis en Uruguay, pero se logra con colaboraciones de todo el continente. Además Daniel Wolkowicz, el editor, se mostró siempre dispuesto a colaborar con este proyecto. Concomitantemente, por cuestiones logísticas resultaba más prudente imprimirlo también en Buenos Aires.

¿Tendremos una segunda entrega?
Tendremos, en cuanto salgamos bien parados de la primera... Este trabajo se planteó originalmente en aquella charla en Asunción del Paraguay como una forma de establecer un panorama actual, y se planteaba revisitarlo cada dos años por ejemplo. Así que sí, es parte del proyecto y parte de la realidad tipográfica latinoamericana el intento de seguir creciendo.

Gracias Vicente.

Para más información



viernes, 14 de junio de 2013

Tipografía Bree Serif



En 2008 TypeTogether publicó Bree, una familia tipográfica sans serif que en poco tiempo se convirtió en una de las favorita de los diseñadores editoriales y de marca. Tras el éxito de Bree parecía lógico crear una versión con remates, y hace algún tiempo TypeTogether lanzó un prototipo que se distribuyó libremente en Google: Bree Serif Regular. Ahora TypeTogether presenta la versión completa y mejorada de Bree Serif, en seis pesos: thin, light, regular, semibold y extrabold, y que próximamente incorporará itálicas a la familia.



Bree Serif es una itálica vertical con apariencia joven y energética, que se muestra al lector con ritmo, frescura y mucho encanto. Mantiene el mismo estilo que su predecesora y tiene pesos que funcionan a la perfección con sus equivalentes en Bree. Al mismo tiempo Bree Serif ofrece toda una serie de rasgos propios que hacen de esta una familia con personalidad única e independiente.





Los caracteres de Bree Serif tienen cierto sabor informal que tiene reminiscencias de escritura cursiva y de trazo cálido. Estas características se presentan en forma moderada para ofrecer una herramienta más versátil para uso editorial. Su aspecto sinuoso y jovial se hace patente en pesos mayores.
Aún así, Bree Serif mantiene su funcionalidad en textos largos con tamaños mas pequeños.
Algunos de los rasgos mas característicos de su prima sans serif están presentes en Bree Serif, como la ‘a’ sin lágrima, la cursividad de la ‘e’ o ese ritmo sinuoso en las letras ‘k’ e ‘y’. Se incluyen letras alternativas menos atrevidas para cuando se requiera un estilo mas neutro.
Bree Serif viene se distribuye en thin, light, regular, semibold, bold y extrabold. Las características de Opentype incluyen: ligaduras básicas, puntuación y símbolos, 4 sets de números (old style, tabular, alineado y alineado tabular), fracciones, denominadores y numeradores, índices y subíndices, alternativas estilísticas, símbolos matemáticos, class kerning, etc. Soporte para lenguajes latinos.



Bree Serif está disponible en formato webfont con nuestros socios TYPEKIT - FONTDECK -
WEBINK y puede ponerse en contacto con TypeTogether para hosting propio como @font-face.

www.type-together.com/bree_serif

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Tipografía comercializada por TypeTogether
www.type-together.com/

domingo, 16 de diciembre de 2012

Visita guiada por la historia de la imprenta Argentina – Primera entrega




Esta será una nueva sección de Tipografia.ar. El objetivo de la misma es proporcionar información sobre las maquinas de imprimir antiguas que se encuentren expuestas en distintos lugares, como ser museos o espacios públicos. Trataremos de rearmar la historia de cada maquina: origen, contexto histórico y utilización.

La primer entrega de esta sección nos llevará hasta la ciudad de Necochea.
Ubicada en la costa atlántica de la provincia de Buenos Aires. Posee un importante puerto al encontrarse en la desembocadura del río Quequén Grande y el mar Argentino.
La playa, oficialmente la Villa Díaz Vélez, nombre que recibe la villa balnearia, pasa a ser central en el desenvolvimiento comercial y cultural, y es a su vez más conocida y frecuentada por los visitantes; esto es entendible ya que es un espacio preparado para el turismo. Su denominación es tal debido a que fue erigida por la familia Díaz Vélez, primera propietaria de estas tierras desde el año 1836. A finales del siglo XIX, Eustoquio Díaz Vélez hijo -vástago del general de la independencia argentina Eustoquio Díaz Vélez- comenzó con las construcciones iniciales con el especial propósito de promocionar a la Villa Díaz Vélez como centro turístico estival, siendo -por ello- uno de los primeros y más antiguos lugares para vacacionar de la costa atlántica argentina. Recién en el año 1911, cuando Necochea fue declarada ciudad, la Villa Díaz Vélez se incorporó al ejido urbano.
En esta ciudad es que funciona el Museo Histórico Regional, en la Casona del Parque, creada en 1932 donde, desde 1981 funciona el Museo. Esta Casona pertenecía a la familia Díaz Vélez. El museo se encuentra dividido en salas que van mostrando la evolución cultural e histórica del partido de Necochea, donde se podrán encontrar objetos, antiguos vestimenta de época, obras de arte, material fotográfico, maquetas y variada documentación gráfica. 


Es en este museo, y puntualmente en la entrada del mismo, en donde podemos encontrarnos con una máquina de gran tamaño, una rotoplana Angle-Bar Duplex Printing Press.























El diario Ecos Diarios, fundado en 1921, adquiere el 13 de abril de 1961 la rotoplana, la cual brindó servicios por más de 20 años. Esta nueva tecnología posibilitaba al diario poder aumentar la velocidad de tirada y rapidez, ya que podía imprimir hasta 5000 pliegos por hora. Lo cual permitía entregar el diario impreso y doblado, listo para su expedición. Sirvió para reemplazar a las tradicional plana “Augsburg” que imprimía de a un pliego por vez, para luego doblar e intercalar las páginas a mano.

Ecos Diarios dona al Museo, en el año 1982, la maquina, para que sea parte de la exposición permanente del museo.



































La empresa Duplex Printing Press & Co, es de origen estadounidense, de la ciudad Battle Creek, Michigan. Se especializó en maquinas para imprimir periódicos y diarios.























Muchos diarios de América y Europa usaron estas maquinas como ser: La Prensa de Nicaragua; El Universo de Guayaquil, Ecuador; La Patria de Bolivia; La Gaceta de Tucumán, Argentina; La Voz de San Justo, Córdoba, Argentina; El adelantado de Segovia, España. Esto se debe a que eran de un tamaño mucho menor a sus predecesoras, lo cual hacia que sean más fáciles de ubicar y maniobrar.

 Agradezco a Melisa de Eme Diseños y Federico Pereyra que colaboraron para que este artículo sea posible.

Por último dejo abierta la puerta para que cualquiera que quiera agregar o corregir informa sobre este artículo, pueda hacerlo en los comentarios.



martes, 18 de septiembre de 2012

Cómo crear tipografías. Del boceto a la pantalla.


Cómo crear tipografías. Del boceto a la pantalla
Laura Meseguer, Cristóbal Henestrosa y José Scaglione



El contenido
A lo largo de nueve capítulos los tres autores se turnan para explicar los conceptos necesarios en el diseño de tipos, desde los planteamientos básicos antes de comenzar el proyecto y que influyen en las primeras tomas de decisiones (una tipografía con o sin remates, para texto o carteles, etc.), pasando por el dibujo o diseño de tipos, el proceso de bocetado y su digitalización. Con la fuente en la pantalla se tratan los temas del espaciado, los programas tipográficos y las variantes (cursivas, negritas, condensadas, etc.), sin olvidarnos de la fuente como archivo digital y sus posibles formatos (Opentype, Truetype, Postscript) así como las ventajas y desventajas de cada uno. El proceso concluye con los distintos modelos posibles de distribución de la fuente (venderla, regalarla, regalar tan solo una variante, etc.) y finaliza con una reflexión personal de cada autor.







Los capítulos
1 Motivaciones.
Planteamientos previos a la creación de una fuente.
2 Escritura, caligrafía, dibujo y diseño de tipos.
Diferencias y similitudes entre los métodos, elementos comunes y consideraciones al pasar de dibujo a caracteres tipográficos.
3 Procesos y métodos.
Métodos de bocetado, sistemas de proporciones y estructura, correcciones ópticas necesarias, premisas y principios metodológicos.
4 Digitalización.
Principios del dibujo digital de caracteres, ajustes ópticos, formas fundamentales en la construcción de un tipo, secuencialidad y derivación de formas.
5 Espaciado.
Prosa (tracking) y acoplamiento (kerning), la importancia de las contraformas a la hora de ajustar el espaciado, métodos básicos del control y ajuste del espaciado, numerales y espacios verticales.
6 Programa tipográfico.
Diseño de series, las variantes de una familia —cursivas, negritas y condensadas— tamaños ópticos, las diferencias formales y constructivas, superfamilias…
7 Tipografía como software.
El papel de la tecnología digital en el diseño de tipos, bases y características de la fuente hasta los modelos de codificación con las ventajas del formato OpenType.
8 Distribución.
Derechos y modelos de distribución, copias y piratería, modelos de negocio, etc., en un lenguaje asequible y sin complejas descripciones legales.
9 Perspectiva.
Reflexiones desde una perspectiva puramente personal del proceso de diseño tipográfico.


CV de los autores

Cristóbal Henestrosa (Ciudad de México, 1979) es maestro en diseño tipográfico por el Centro de Estudios Gestalt (Veracruz) y diplomado en diseño de tipografías por The Cooper Union (Nueva York). Antes de diseñador de tipos ha sido jefe de producción editorial en la editorial Libraría y en el suplemento literario Hoja por Hoja. Ha diseñado las tipografías Fondo y Espinosa Nova — recuperación de una tipografía novohispana del siglo XVI. Ha sido profesor en diversas instituciones como el Centro de Estudios Gestalt y el Centro de Diseño y Comunicación. Es miembro de la Association Typographique International (ATypI), del Type Directors Club y miembro fundador del Círculo de Tipógrafos.

Laura Meseguer (Barcelona, 1968) es diseñadora gráfica y de tipografías. En 1992 se unió al colectivo Type-Ø-Tones junto a José Manuel Urós, Enric Jardí y Joan Barjau, iniciando una etapa de experimentación tipográfica que duró diez años. De esa época son los tipos Frankie, Cortada y Adelita. En 2003 cursó el posgrado de diseño de tipos Type and Media en la KABK, la Real Academia de Bellas Artes de La Haya, obteniendo el título de Máster en Diseño de Tipografía con su proyecto Rumba. Tras la experiencia holandesa se especializó en rotulación y tipografía. Es profesora de tipografía en las escuelas Eina, Bau y Elisava (Barcelona), autora del libro sobre tipografía en diseño editorial TypoMag. Tipografía en las revistas, e imparte conferencias y talleres sobre diseño tipográfico. Su tipografías m.s recientes son Guapa y Multi.

José Scaglione (Rosario, 1974), diseñador gráfico y diseñador de tipos. En 2006 fundó, junto con Veronika Burian, la fundición independiente TypeTogether, donde ha diseñado las fuentes Abril Text, Adelle, Athelas, Bree, Karmina y Karmina Sans, y Ronnia. Junto a David Brezina fundó posteriormente la fundición Rosetta, para fuentes multiscript. En 2007 se graduó en el MA en Diseño de Tipografías de la Universidad de Reading (Inglaterra). Es profesor de tipografía en la Universidad Nacional de Rosario y habitualmente imparte conferencias y talleres sobre diseño de tipografía. Desde el año 2007 es miembro de la junta directiva de ATypI y recientemente ha sido jurado del concurso y congreso tipográfico Letter.2.

lunes, 17 de septiembre de 2012

Tipografía Basile


















Basile, diseñada por Darío Muhafara, es la conclusión de un proceso que comenzó con el aprendizaje de la caligrafía cancilleresca en el marco del taller de Roballos-Naab. Trabajé sobre una variación de cancilleresca que poseía, como característica marcada, un ancho más pronunciado que el modelo histórico.
Al realizar la digitalización, las formas fueron modificándose para lograr un espíritu similar al que resultaba en la caligrafía pero pensando en el funcionamiento en texto corrido y en pequeños cuerpos. También la familia se agrandó incorporando tres sets de formas: itálicas, swash y extra swash. Con el agregado de un set de iniciales y un set de terminales.






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http://www.tipo.net.ar/basile/index.html
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Tipografía comercializada por Tipo®
http://www.tipo.net.ar